Auf den ersten Blick ist man geneigt zu denken: „Wow! Was für schöne Fotos!“ Findet man dann heraus, dass es sich hierbei um ultrarealistische Bleistift-Zeichnungen von Paul Lung handelt, ist die Faszination perfekt. Mehr seiner Werke gibt es bei deviantART und Illusion 360 zu bewundern.
In reiner Handarbeit und unbeugsamer Beharrlichkeit haben die beiden Flickr-User Lenny&Meriel mit Kondensatoren, Dioden, Widerständen, Drähten und Lötzinn die winzig kleine Welt der „Sparebots“ erschaffen, in der sich zum Teil sehr tragische bis sehr komische Geschichten abspielen. Meine Top 3 Stories habe ich hier mal reingestellt. Mehr nach dem Klick, alles Weitere im Sparebots Flickr-Album.
Die hawaiianische Grafikdesignerin Noa Emberson hat auf Behance Network unter dem Titel „The Little Things“ eine Reihe sehr schöner Tilt-Shift-Fotoarbeiten veröffentlicht. Mehr dort.
Der italienische Illustrator und Grafikdesigner Alberto Seveso hat roten Lack in ein mit Wasser gefülltes Aquarium gegeben und dies mit seiner Kamera so fantastisch festgehalten, dass dabei diese Reihe mit dem Titel „Medicina Rossa“ entstanden ist. Hier seine Bilder mit blauer Farbe.
(YouTube DirektDeLorean, via The Daily What)
Eine Zeitreise wird ihm damit nicht gelingen, aber er kann sich daran täglich in seiner Kellerwohnung erfreuen: Tony Pichotta’s anamorphotischer DeLorean aus Back to the Future (Baujahr 1985).
Martin Neuhof vom geschätzten Design-und-so-Blog Farbwolke hat sich für seine Suche nach inspirativen Fotoarbeiten eifrig im Netz umgesehen, und dabei zweiundzwanzig atemberaubende Portraitfotos verschiedenerer Autoren gesammelt und in diesem Beitrag vorgestellt. Ein Must Look!
22 Stunning Portrait Photos (via The Presurfer, Photo Credit: *Zara @ flickr)
Der deutsche Illustrator Thomas Fuchs mit Sitz in New York hält in seinem Portfolio viele viele wundervolle Werke bereit. Hier zwei Auszüge aus seiner faszinierenden, 65 Bilder umfassenden Reihe „Statue of Liberty“. Aktuelle Arbeiten veröffentlicht er zudem auf seinem Blog A heart a day.
CGI-Fotograf Thomas Mangold arbeitet für einige namhafte Agenturen und Klienten – das nicht ohne Grund! Den beeindruckenden „Mosquitofant“ gestaltete er für das Printmagazin WirtschaftsWoche. Für mehr ausgezeichnete und surreale CGI-Arbeiten empfiehlt sich ein Besuch seiner Website.
(via Likecool)
Um es kurz zu machen: Ich *liebe* diese Illustrationen aus der fabelhaften Reihe „Horoscope“ des ukrainischen Grafikdesigners Vadim Gannenko. Im Grunde sind alle seine Arbeiten purer Eyecandy!
(via Behance)
Matthew Albanese kreiert mit unterschiedlichen Techniken und Materialien Miniatur-Landschaften und -Naturereignisse (wie z. B. einen Tornado aus Stahlwolle), die in bestimmter Perspektive fotografiert täuschend echt wirken. Zudem findet sich in seinem Portfolio unter jedem seiner Werke eine interessante Erläuterung über dessen Entstehung sowie hier noch eine Reihe Bilder vom Set.
(via KFMW)
Die Charakterdesigns des in Sheffield, GB lebenden Illustrators Jonny Wan finde ich einfach nur faszinierend – eine Augenweide für Perfektionisten und Liebhabern von Struktur und Symmetrie.
(via ShareSomeCandy)
Nick Gentry malt Portrait-Bilder auf Floppy Disks und Videotapes. Aber wer jetzt glaubt, damit hat es sich, ist weit gefehlt. Der britische Künstler schreibt über die Hintergründe seiner Arbeit:
Each floppy disk used in the paintings has a history and story of its own. It represents the increasing pace of the modern life cycle, where objects are created, used and disposed of quicker than ever. To challenge this notion, as these personal artefacts of life are cast aside, the obsolete are now given new life and a renewed purpose by using them as a medium for art. […]
Seine Gemälde sind also ein Manifest gegen die Wegwerfgesellschaft. Was heute entwickelt wird, hat morgen seine Funktion schon verloren. Gentry gibt den alten Medien eine neue in der Kunst.
(via Zu Weníg Zeít)
Ich habe keine Ahnung, welche Techniken die Künstlerin Aleksandra Rdest bei ihren Gemälden anwendet, aber das spielt ja auch gar keine Rolle, um sie wunderschön zu finden.
(via today and tomorrow)
Die surrealen Gemälde des spanischen Malers Paco Pomet bieten diesen fein-dezenten WTF-Moment.
(via Misterhonk)
…und das Tolle ist: Diese fabelhaften wie ausgefallenen Charakterdesigns des britischen Illustrators Rhys Owens sind nicht nur als Digital Art Prints erhältlich, sondern auch auf T-Shirts.
Schick schick: Die tschechische Design-Schmiede Hubero Kororo hat dieses interaktive Cover für das Album „Pappeltalks“ von Andrea Neumann und Ivan Palacký kreiert. Öffnet man das weiße Digipack, wird im Innern des Covers violette Tinte freigesetzt, die einen individuellen Tintenklecks erzeugt.
Hier ein sehr schönes Timelapse-Video, in dem uns der texanischen Graffiti-Künstler 2:12 zeigt, wie er mittels Schablonen und viel Farbe eine Geisha auf ein Aluminium-Schild pinselt und sprayt.
(Vimeo Direktgeisha, via MC Winkel via KFMW)
WTF-lastiges und Surreales gibt es im Portfolio des in Boston, Massachusetts lebenden Fotografen Riccardo Bagnoli zu sehen. Eine Zusammenstellung seiner Bilder findet sich auch auf Vectroave.
(via @das_kfmw)
Michael VanDaniker hat mithilfe des Visualisierungssoftware Axiis die Verbreitung von Browsern in den Jahren 2002 bis 2009 dargestellt. Lustigerweise ähnelt dieses interaktive Kreisdiagramm im Aufbau dem Firefox-Logo. Auf seinem Blog bietet VanDaniker eine umfassende Erläuterung.
(via Design Tagebuch)
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