Auf den ersten Blick ist man geneigt zu denken: „Wow! Was für schöne Fotos!“ Findet man dann heraus, dass es sich hierbei um ultrarealistische Bleistift-Zeichnungen von Paul Lung handelt, ist die Faszination perfekt. Mehr seiner Werke gibt es bei deviantART und Illusion 360 zu bewundern.
(YouTube Direkt-X-Drive, via BoingBoing)
Im Grunde ist der „Steampunk Professor Xavier Wheelchair“ ein elektrischer Rollstuhl, gefertigt aus einem über 150 Jahre alten Schaukelstuhl, versehen mit einem Schornstein, aus dem Rauch aufsteigt, Röhren mit Blubbervodka, einem Steuerpult, das an die Zeitmaschine erinnern lässt und zu vielen Soundeffekten fähig ist. Mir wäre ja lieber gewesen, der Macher, Daniel Valdez, wäre gleich zu Beginn des Videos damit rumgefahren, statt zuerst ausgiebigst auf die technischen Raffinessen einzugehen. Aber so bleibt mir nur, euch wärmstens ans Herz zu legen: Dran bleiben!
Der Künstler und Designer Mark A. Reigelman II hat dieses angebissene Silberbesteck designt, um damit das Bewusstsein für weltweite Probleme wie Hunger und Fettsucht zu schärfen, die aus der immer größer werdende Kluft zwischen Arm und Reich resultieren. Über seine Arbeit schreibt er:
Each day millions of individuals lay in hunger while millions more are wastefully overeating. This set of ‘bitten’ silverware highlights the daunting reality of both worldly plagues.
(via Sweet Station)
(YouTube Direktmaschine, via Nerdcore)
RoboThespian ist eine Maschine von Engineered Arts – viel mehr noch – ein „menschlicher“ Roboter fähig zu menschlichen Gesichtszügen, und interaktiv als „Schauspieler“ steuerbar. Natürlich ist sowas nichts Neues, aber die Art und Weise wie z. B. seine Birne gestaltet ist, finde ich schon ziemlich cool.
RoboThespian™ is a life-sized humanoid robot, an automated interactive actor. RoboThespian™ was created to educate, communicate, interact and entertain.
In reiner Handarbeit und unbeugsamer Beharrlichkeit haben die beiden Flickr-User Lenny&Meriel mit Kondensatoren, Dioden, Widerständen, Drähten und Lötzinn die winzig kleine Welt der „Sparebots“ erschaffen, in der sich zum Teil sehr tragische bis sehr komische Geschichten abspielen. Meine Top 3 Stories habe ich hier mal reingestellt. Mehr nach dem Klick, alles Weitere im Sparebots Flickr-Album.
Die hawaiianische Grafikdesignerin Noa Emberson hat auf Behance Network unter dem Titel „The Little Things“ eine Reihe sehr schöner Tilt-Shift-Fotoarbeiten veröffentlicht. Mehr dort.
Aljoscha hat mir einen Link zu seinem Video geschickt und so innovationsmäßig und auch vom Können her, muss ich sagen: Hut ab! Er hat nämlich eine Melodica an seine Gitarre geklebt und vermag auf dieser neuen Kreation namens „Melogitar“ auch noch ein nettes Lied zu spielen!
Was auf den ersten Blick nach einer digitalen Bearbeitung von Naturbildern aussehen mag, ist dagegen die Bearbeitung am Objekt selbst: „Decorating Nature“ heißt dieses Projekt des New Yorker Künstlers Norm Magnusson, der im Dekorieren von Grünzeug nicht nur eine neue Leidenschaft entdeckt hat, sondern damit auch auf dessen natürliche Schönheit aufmerksam machen will.
(via The Daily What)
Der italienische Illustrator und Grafikdesigner Alberto Seveso hat roten Lack in ein mit Wasser gefülltes Aquarium gegeben und dies mit seiner Kamera so fantastisch festgehalten, dass dabei diese Reihe mit dem Titel „Medicina Rossa“ entstanden ist. Hier seine Bilder mit blauer Farbe.
(Vimeo Direktredtape, via PolkaRobot)
Hier der grandiose Bewerbungsfilm von Matthias Bäuerle für die Filmakademie Baden-Württemberg. Damit dürften ihn die Professoren annehmen müssen (wenn sie es nicht schon haben).
Was auf den ersten Blick vielleicht etwas komplex wirkt, ist im Grunde ganz einfach. Die Aspiral Clock der beiden Briten Will Aspinall und Neill Lambeth funktioniert so: Die Spirale ist mit einem Ziffernblatt von 1 – 12 unterlegt und dreht sich ganz langsam nach rechts, so dass sich die rote Kugel (die den Zeiger ersetzt) hin zum Zentrum der Spirale (12 Uhr) bewegt. Dort angekommen fällt sie in das mittige Loch, um aus dem unteren Loch (12 Uhr) wieder auszutreten und ihre Reise von vorne zu beginnen. Die Stellung der Kugel in den Design-Beispielen oben zeigt also 4:45 Uhr an.
The spiral face you see above turns slowly over twelve hours. The red ball rests on the spiral ledge; as the spiral turns it travels along the ledge to the middle. At the 12th hour it drops through the hole in the middle to begin its journey again at the bottom.
(via The Daily What)
Die junge chinesische Künstlerin Daizi Zheng hat gesundes Zeug in Verpackungen von ungesundem Zeug gesteckt und dieser Reihe den Namen „Stereotype Packaging“ gegeben. Mehr nach dem Klick!
(Vimeo Direktbirne, via KFMW)
Für die eigentümlichen wie wundervollen (Charakter-)Zeichnungen sorgte Matias Vigliano, die Animation im Stile eines 30er-Jahre-Trickfilms erledigte Dante Zaballa und den Sound designte Ariel Gandolfo. Herausgekommen ist ein meisterliches wie abgedrehtes Trickfilmkonfetti aus Argentinien.
(YouTube Direktpower, via The Presurfer)
Das Zitrusfrüchte ein Stromlieferant sind, lernen wir in jedem Kinderlexikon. Aber wie viele Orangen braucht es, um ein iPhone zu betreiben (könnte ja mal interessant werden, wenn du im 3. Weltkrieg in einem Bunker kein Strom aber ein iPhone und viele Orangen hast). Im Video gibt es die Auflösung!
Julien Vallée + Team haben hier „ein bisschen rumgespielt“ – mit Stop-Motion-Loops (und sich natürlich viel mehr dabei gedacht, wie sie uns auf Vimeo verraten). Daraus ist ein beachtlich schönes Gesamtwerk geworden, was später sogar interaktiv bedient werden kann.
This is the making of the interactive video that was originally made for If You Could Collaborate exhibition. Each object is assigned to a letter on the keyboard, and can be activated or deactivated at any time. The online version will be soon available to play with at dansedance.com
(Vimeo Direktgewachst, via LikeCool)
In diesem Video zeigt Jeeves Basu, wie man einen stylischen Lampenschirm aus Wachs kreiert, der bei Betrieb der Lampe nicht schmilzt. Ich denke mal, dass Geheimnis des Unmöglichen liegt im Leuchtmittel: „a liquid-cooled LED bulb“. And to all the kids out there: Don’t try this at home!
Die gelernte Schmiedin und studierte Künstlerin Peggy Skemp mit Sitz in Chicago kreiert skurrilen Silberschmuck und verwirklicht in faszinierenden Arbeiten wie dem anatomischen Herz-Medaillon ihre Liebe zur Wissenschaft. Mehr ihrer einzigartigen Schmuckstücke gibt es hier zu bewundern.
(via Street Anatomy)
(YouTube DirektDeLorean, via The Daily What)
Eine Zeitreise wird ihm damit nicht gelingen, aber er kann sich daran täglich in seiner Kellerwohnung erfreuen: Tony Pichotta’s anamorphotischer DeLorean aus Back to the Future (Baujahr 1985).
Hier ein paar Auszüge der skurrilen Skulpturen des in Brooklyn, NY lebende Künstlers Nick van Woert.
(via HolonBlog)
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